L’Atelier de Paroles est situé en fin de Festival. Il compléte la Conversation avec la scène et permet aux lycéens de se retrouver entre eux. Par petits groupes, ils parlent de leur projet et de leur pratique en atelier.
Depuis l’origine, les Didascalies accordent une place importante à la parole des lycéens. Véritables laboratoires d’exploration des sensations, des émotions, de la créativité et de la réflexion, les pratiques artistiques sont aussi l’occasion d’une parole partagée. Et si l’enjeu du théâtre, de la danse, du cirque “à l’école” était la possibilité d’accéder à une “parole sur…”? Construire une parole comme un objet artisanal, volontairement imprégnée d’une maladresse qui singularise. Une parole qui redonnerait sa place au sujet, qui dirait l’expérience vécue au plus près, dans son unicité. S’approprier son expérience par la parole… Aider l’autre dans ce travail personnel d’appropriation par l’échange parlé… Parler le théâtre, la danse et le cirque… au-delà des codes culturels appris ou intériorisés depuis toujours, voilà peut-être ce que permet l’expérience d’acteur, de danseur, de circassien… vécue et acquise dans les pratiques lycéennes.

LoS MuCHoS est un collectif bicéphale d'interventions artistiques à géométrie variable (écriture, arts plastiques, musique, recherches sonores...).

Il est composé de 2 plasticiens :
Carole Lataste et Michel Bananes Jr.

Depuis toujours, LoS MuCHoS occupe son temps à faire parler les gens, à plastiquer l'art, à enregistrer l'in-enregistrable et à chanter.

Cette année, LoS MuCHoS propose DIA ! (scalides quotidiennes) : tous les jours, une pastille visuelle et sonore de quelques minutes sur l'incroyable quotidienneté des Didascalies.

Du Mardi 12 au Vendredi 15 Février 2013
Carte Blanche des Didascalies

LE BAIN
Installation sonore et visuelle
Compagnie les Marches de l’Eté

La compagnie Les Marches de l’Eté a initié un rendez-vous annuel qui valorise les formes courtes d’art contemporain. C’est dans le cadre de ces Rencontres du Court, en janvier 2011, qu’a été créé le Bain. Il s’agit d’un dispositif scénique original où les spectateurs-auditeurs sont plongés au cœur d’un texte intime signé Jean-Luc Lagarce. Le récit évoque les retrouvailles d’un homme avec son amant que l’on devine atteint du sida et proche de la mort. La baignoire, élément scénographique central, se fait le réceptacle des états d’âme du récitant. Sans acteur et par la seule présence de la voix grave de Jean-Luc Terrade et des effets de lumière dans l’eau, nous devenons témoins d’un drame, qui est aussi un temps de vie et d’amour, dans un climat de douceur et de lenteur, dernier rempart face à la mort.

« … Je l’aide à entrer doucement dans la baignoire, son corps de vieillard, détruit, je le porte à peine et je le laisse très lentement glisser pour qu’il s’asseye enfin. Cette manoeuvre si simple devient une véritable épreuve physique, une aventure immense. On rit, on hurle de rire … » - extrait du « bain » de Jean-Luc Lagarce

Mardi 12, Mercredi 13 et jeudi 14 Février 2013 - En Journée
Théâtre le Palace, Périgueux
À l’initiative de l’ACDDP et de l’OARA

Elles sont trois.
Il y a Sylvaine Zaborowski, c’est celle qui écrit, range les mots à leur juste place, les organise…. nous raconte.
Il ya Marie Pierre Bésanger, c’est celle qui met en scène, qui construit les images, qui nous donne la forme.
Il y a Isabelle Machado, c’est celle qui met en corps et en voix, qui joue l’histoire.

Quand tout s’emmêle est une rencontre entre ces trois femmes.
Un triangle qui cherche sa forme.
Des fils se tirent, se tendent, s’emmêlent se tissent ou s’abandonnent.
Une rencontre pour se chercher, se perdre et peut être se trouver.
Comme quelque chose de fragile, d’incertain mais renforcé d’une grande envie commune.

Les premières bribes :
De la pluie fine et de l’herbe où poser ses pas,
Des cages à oiseaux,
Un secret…..
Des gens au dessus,
Des ourlets, de la petite couture.
Elle se mêle, s’emmêle, s’en mêle.
Elle est drôle.
Une situation décalée,
…..tendrement décalée.

Du Mardi 12 au Vendredi 15 Février 2013
En journée
Le Paradis (galerie verbale) – Périgueux
Carte Blanche les Didascalies

360 degrés/ entendre voir hors champ
Installation - Performance
Deborah Walker / Sofi Hémon

Deborah Walker est une musicienne italo-écossaise, Sofi Hémon est plasticienne. Ensemble, elles proposent une rencontre en disposant dans l´espace un panel d´objets et de matières qui vont permettre de produire des sons (pierres, bois, plastiques...) et de laisser des traces ( encre, craies, papier...). Le premier instrument c´est le corps. Chaque corps produit des sons : battement de coeur, respiration, souffle, sifflement. On peut écouter, retransmettre et interpréter les sons et les rythmes de nos corps. On peut retranscrire ce que l´on entend. Travaillant á partir de jeu de pistes, les deux artistes proposent de créer des partitions avec chaque groupe et de découvrir la dimension plastique que celles-ci engendrent. Elles vont distribuer des protocoles élaborés à partir de questions posées par la musicienne américaine Pauline Oliveros dans son livre Deep listening : « Es-tu en train d’écouter maintenant? Quand remarques-tu ta respiration? ». Le participant\e peut vaciller entre ses propres perceptions et celles des autres. Le corps est instrument. L’environnement est résonateur. Le groupe produit des situations qui ont échappé aux deux artistes. Progressivement une installation s’élabore à partir de situations performatives sonores. Chaque groupe va laisser des traces de son passage. Cet atelier aimerait rendre attentif à l’écoute et à la vision celui/ celle qui y participe afin d´entendre et voir autrement autour de soi et en soi. Des bandes sonores de textures variées accompagnent ce dispositif.

Du Mardi 12 au Vendredi 15 Février 2013 - En journée
Espace culturel François Mitterrand
Carte blanche Les Didascalies

Avec : Boris Alestchenkoff (Don Quichotte), Olivier Colombel (Sancho Panza), Bess Davies, Mathieu Ehrhard et Tom Linton (Le choeur) / Auteur : Miguel de Cervantes / Traduction : Aline Schulman / Adaptation, mise en scène, scénographie : Laurent Rogero / Musique : Frédérick Cazaux / Lumière : Yannick Anché

Ghost Dog : la voie du samouraï
Film réalisé par Jim Jarmush (USA – 1999)

RadioMentale revisite « Ghost Dog » de Jim Jarmush. Ce duo de Dj’s, fulgurants créateurs sonores, est issu de la génération de l’électronique et du mixage. Ils ont adapté une « bande-son idéale », live...
Ghost Dog est un polar qui met en scène un tueur à gage noir issu du ghetto new-yorkais. Exécutant fidèle de la mafia locale, il ne renie pas pour autant ses convictions humanistes profondes, inspirées par le « code du Samouraï »…

Dans la version originale du film, l’exceptionnelle bande-son de RZA (tête chercheuse du Wu-Tang Clan) accentuait l’étrangeté de ce chef d’œuvre. Son hip-hop minimaliste transcendait le film noir classique et ouvrait de nouvelles voies aux dialogues entre son et image. Les platines de RadioMentale quant à elles concentrent influences électro ou pop et s’inspirent du classique comme du jazz. De plus, les deux Dj’s renouent avec les traditions expérimentales et avant-gardistes, mises au service d’un film lui-même inclassable.

http://radiomentale.wordpress.com

Jeudi 14 Février 2013 – 21h
CAP-Cinéma, Périgueux
Partenariat : Le Sans Réserve / Ciné-Cinéma / Les Didascalies